Театр Труда в Москве возле метро Чеховская (серая), Петровка, 17 ст2 Москва - отзывы клиентов, работников

Недавно мы открыли новый для себя театр. Скажу больше, он новый не только для нас, но и вообще очень и очень новый, вот практически "с иголочки" (или как это правильно сказать о театре?). Открылся 10 февраля 2017 года. Т.е. сегодня театру Труда исполнилась ровно неделя. Мне всегда немного страшновато бывать в таких свежих заведениях. Зрелые и маститые театры выглядят как-то надежнее, кажется, что там точно должны показывать шедевры, играть великие артисты, ставить гениальные режиссеры и все такое. С маленькими театрами никогда не знаешь. И всегда хочется, чтобы мы понравились друг другу. Признаюсь, у меня это складывается не всегда, и именно поэтому я искренне радуюсь, когда мы с театром совпадаем во взглядах. В данном случае все получилось. Почему-то, когда смотришь хороший спектакль (или читаешь хорошую книгу), всегда трудно написать что-то вразумительное. Критиковать легко и приятно, а вот хвалить куда сложнее. Как-то начинаешь чувствовать себя глупо, смущаешься и несешь полную чушь. Так что не удивляйтесь. Ведь именно это я и хочу сейчас сделать. Но для приличия начну все-таки с недостатков. Точнее с недостатка. Т.к он один - продолжительность. Спектакль пролетает, как одно мгновение, кажется, ты только и успеваешь, что восхищенно улыбнуться пару раз, и тут тебе говорят "а это все". В первый момент никто не поверил. Никто не хотел уходить, все переглядывались и ждали "продолжения банкета". И даже потом, уже в фойе по нескольку раз переспрашивали друг друга: неужели это уже все? Оказалось - правда. И, наверное, это лучшее подтверждение тому, что все получилось. На сцене - письменный стол, разлетаются листы бумаги, чемоданы клацают застежками. На заднем фоне - черно-белые фотографии Ленинграда. И вот посередине этого уютного хаоса - нам начинают рассказывать истории. И почти сразу же из обложечных людей с чемоданами актеры превращаются в очень-очень настоящих и обаятельных персонажей, живущих прямо там - внутри ироничного довлатовского текста. - Это кто? - Рокки Марчиано. Таможенник аккуратно разрывает лист бумаги пополам. Берет следующий. - А это? - Луи Армстронг. Армстронг подвергается аналогичной экзекуции. - Что за девушка? - Лоллобриджида. Половинки фотографии отправляются вслед первым двум. - Так, а это кто? - Бродский. Только его, пожалуйста, не трогайте, - вздрагивает Довлатов. - Почему? Кто он вам? - Это мой дальний родственник. Он мне очень дорог. Как видите, это не дословно довлатовский текст, но зато абсолютно точно пойманные интонации. И обыграны они с уместной долей комичности и грусти. Актеры - прекрасны. И очень подходят своим персонажам. Все четверо. Более того. Сейчас скажу страшное. Оказалось, что Евгений Харитонов - настолько соответствует моему представлению об образе писателя Довлатова, что мне кажется, даже настоящий Довлатов не был бы так органичен в роли самого себя. За час с небольшим пролетает целая жизнь - учеба и влюбленность, зона, эмиграция. Добродушный юмор, паузы в нужных местах, неизбежный звон граненых стаканов и порой совершенно уморительные сцены (половина зала рыдала от смеха). Спектакль довольно лаконичен ( и не только в смысле его продолжительности) и, наверное, это тоже правильно, потому что в этом весь Довлатов. В общем, это - хороший, искренний и смешной спектакль. С узнаваемыми интонациями. Ни на каплю не растерявший обаяния довлатовского языка, и даже его преумноживший. И вполне эстетский, несмотря на большое количество выпиваемого алкоголя :)